四位七年級生 改變台灣文創未來

（圖／取自網路）

這是四個年輕人，告別紐約、倫敦，放下更好的薪水，投入台灣音樂和劇場創作的故事。

兩位音樂創作者王希文、羅恩妮，劇場編導蔡柏璋、劇場演員兼導演王宏元，他們代表一個新世代，用熱情與創意，接下前輩們的棒子，繼續帶給你我感動，也豐富台灣的文創土壤。

他們明知台灣表演藝術環境資源不足、市場不大，也要「以身試法」。不向現實的種種束縛妥協，更嘗試著慢慢改變現狀。

「你要去做，才能改變環境。」已故劇場大師李國修的名言，是期許、也是責任，這一群年輕人或許並不自覺，其實卻已承擔了下來。

事實上，這一群年輕創作人，即使身處不同國家，仍然克服時間與空間的障礙，共同創作出不少叫好又叫座的作品。

最知名的莫過於《木蘭少女》，這齣結合美國百老匯音樂風格與台式幽默的喜劇，背後是對同志和性別偏見的深沉反思。上演後讓果陀劇團總監梁志民、資深演員李立群等前輩都讚不絕口，更搬上國家戲劇院公演。

《木蘭少女》是蔡柏璋和王希文與台南人劇團總監呂柏伸，在紐約、倫敦和台灣三地，用即時通訊軟體和越洋電話，不斷反覆溝通修改、琢磨後的結果。

王希文也和王宏元合作推出「寶島歌舞」行動音樂劇，王宏元導演、王希文編曲，兩人將「向前行」等台灣名曲，結合百老匯歌舞劇形式，和近年頗紅的「快閃」（Flash Mob）行動藝術，直接以台北車站等公共場合為舞台，即時演出現場音樂劇。在台灣引起一陣話題，和網路上數十萬的瀏覽人次，也讓更多人認識本土的音樂劇。

（圖／取自網路）王宏元(右)、王希文(左)

隨著一部部創意天馬行空、卻不失深度的作品推出，這一股年輕的新勢力，在台灣逐漸被越來越多人看見，也吸引了更多志同道合的新秀加入。

音樂創作者羅恩妮就是其一。

從小學音樂的羅恩妮，是紐約大學電影配樂碩士，在旅居美國時，已是能獨當一面、獨立接案的音樂製作人。

為何放棄在國際藝術之都的職涯、回台創作？羅恩妮說：「其實完全是意外。」五年前，因學生簽證與工作簽證的銜接出了差錯，迫使羅恩妮無法回紐約，「身上只有三百美元，一台電腦，兩本小說，借住朋友家，紐約掰掰，一切從零開始，」羅恩妮笑著說。

羅恩妮也因這個戲劇性轉折，在台灣認識了蔡柏璋，兩人首度合作《木蘭少女》國家戲劇院版後，一拍即合。

「我們是不太需要言語溝通的，」蔡柏璋笑說，「個性、想法太相像了，所以常常一個眼神，她就知道我要什麼。」

繼「木蘭少女」之後，兩人持續合作音樂劇《Re/turn》、《浪跡天涯》等作品。「蔡柏（蔡柏璋綽號）跟我像雙胞胎，我們對創作，都有不想妥協的頑固態度，這點很難找到知音，」羅恩妮說，現在，反而已沒拿麼急著「回紐約」了。

（圖／取自網路）蔡柏璋（左）、羅恩妮（右）

如今，四個七年級生，隨著自身的努力，各自在專業領域嶄露頭角。

蔡柏璋不到三十歲，就成為台南人劇團共同藝術總監，更被譽為繼李國修之後，台灣最值得期待的編導演全能「劇場鬼才」。王宏元活躍於劇場，更演而優則導，為多家本土劇團編導劇作。王希文和羅恩妮則先後跨足電影配樂，分別因《翻滾吧！阿信》、《總舖師》和《LOVE》等作品，嶄露鋒芒。王希文更數度獲得金馬獎最佳原創電影音樂提名肯定。

他們從來沒有忘記當初熱愛劇場的初衷。幾個人一有機會，就會共同構思新作品，彼此更會不計酬勞「情義相挺」。

他們更想進一步，為台灣表演藝術環境盡一份心力。

「三十歲之前，想的是小我，只想著怎麼讓自己的作品更完美；但三十歲之後，開始會想做一些對大環境有意義的事情，」三十一歲的蔡柏璋真誠地說。

他除了持續創作，最近還準備在固定地點進行長期的小型演出，引進紐約的Cabaret（小酒館音樂劇場）表演形式，讓觀眾能在輕鬆的氣氛下，邊用餐邊與台上演員即時互動。一方面吸引更多人接觸劇場，一方面也讓劇場新秀有表現、被更多人看見的舞台。

身為專業舞台劇演員，王宏元看到如今劇場演員常迫於現實收入，不斷磨損自己的痛苦。「一檔劇，花三個月、甚至半年，去排練、演出，最後很可能收入不到萬元，還堅持在這裡的，就只好趁沒戲時去兼任表演指導等副業、或甚至去咖啡店打工維生。對演員來講，沒有持續好好演出，久了這都是磨損，」王宏元說。

於是，他號召一群志同道合、分處不同劇團的劇場演員，準備成立一個集體創作、長期巡演的工作坊，讓演員們即使沒有演出時，仍能透過持續的集體創作互動，累積表演能量。

因為一齣舞台劇，讓這群年輕人相識相知，他們對音樂和劇場有共同的熱情與執著，要在台灣做出最好的作品，也由衷希望台灣的表演文化，被全世界看見。

【101創業大小事／整理報導】

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